Yayoi Kusama descubrió algo que quizá todos sabemos, pero tardamos años en entender: que un punto nunca es solamente un punto. Autoretrato (1950). De niña comenzó a llenar sus dibujos de pequeños círculos. Estaban en las flores, en las paredes, en el cielo. Aparecían por todas partes, como si el mundo hubiera decidido llenarse de ojos. Ella los miraba y los dibujaba. Uno, otro, otro más. Hasta que ya no hubo espacio. Dicen que el arte sirve para ordenar el caos. Yayoi hizo l

«¿Quién diría que las manchas viven y ayudan a vivir? Tinta, sangre, olor, no sé que tinta usaría que quiere dejar su huella en tal forma. Respeto su instancia y haré cuanto pueda por huir de mi mundo (…) ¿Qué haría yo sin lo fugaz?» Hay libros que se leen y otros que se habitan. El Diario de Frida Kahlo pertenece a los segundos. No tuve la sensación de estar pasando páginas, sino de abrir cajones que nunca debieron quedarse cerrados. Ahí estaba Frida, sin el personaje, sin l

Un recorrido por la vida y obra de David Hockney, el artista que hizo de la luz, el color y la observación de lo cotidiano una de las propuestas más influyentes del arte contemporáneo. Un homenaje a su legado y a su inagotable capacidad de asombro.

“Estuve en el infierno y regresé, y déjenme decirles: fue maravilloso”. Louise Bourgeois no hablaba en metáfora. El infierno era un lugar conocido. Hubo un intento de suicidio, depresiones persistentes, agorafobia diagnosticada y otros trastornos que la acompañaron durante años. El regreso fue a través del arte. Cortar, perforar, verter, esculpir: usar las manos para sacar afuera la angustia y la rabia que venían desde la infancia y convertirlas en obra. Gran parte de su trab

La primera vez que miré un cuadro de Josefa de Óbidos pensé en el silencio. No el silencio vacío, sino ese que se queda después de entender algo. Una mesa con frutas demasiado maduras, un cordero inmóvil, una santa que no mira al cielo sino hacia adentro. Todo parece quieto, pero nada es ingenuo. A Josefa se le ha llamado pintora provinciana, como si eso explicara —o limitara— su obra. Vivió en Óbidos, sí, lejos de Roma, de Madrid, de las grandes academias. Pero basta detener

En el Nueva York de finales del siglo XIX, cuando la luz eléctrica apenas comenzaba a conquistar las ciudades y el vidrio se transformaba en arte, un grupo de mujeres trabajaba silenciosamente detrás de los vitrales y lámparas que llevarían la firma de Louis Comfort Tiffany. Entre ellas, una figura destaca por su talento y su discreta rebeldía: Clara Driscoll. Su nombre, durante mucho tiempo borrado de la historia del arte decorativo, emergió a la luz gracias a las cartas que